Musicalteatrets ‘Vi maler byen rød: The Musical 2’

I 2010 havde Musicalteatret premiere på forestillingen Vi maler byen rød: The Musical, der blev lidt af en Danmarks-succes. Den så jeg ikke. Til gengæld så jeg i onsdags deres nye musical Vi maler byen rød: The Musical 2, som kører videre i samme spor med ny, selvstændig historie, men stadig ligeså fyldt til randen med melodi grand prix-hits, som dens forgænger.

I Vi maler byen rød 2 bliver vi transporteret tilbage til 1980’ernes ferieparadis Mallorca sammen med historiens omdrejningspunkt: En rigmandsfamilie, hvis familieliv er fyldt med intriger og hemmeligheder. Egentlig et rigtig fint udgangspunkt for en musical; der er lagt op til forvekslinger, dramatik og spænding. Ved første sang lyder det også som, at sangene kommer til at blive en fin del af forestillingen. Det er altid det svære i musicals, når man vælger at gå jukebox-vejen og bruge allerede kendte og skrevne sange; at integrere dem i historien, så det virker naturligt og selvfølgeligt.

Egentlig lykkes det langt hen ad vejen, og jeg var også fint underholdt af både sang og skuespil. Til en hvis grad. Historien er fyldt med humor, og på scenen står der nogle fine skuespillere og virkelig gode sangere, der præsterer. Særligt dem der spiller søskendeflokken i rigmandsfamilien leverede nogle virkelig gode, fine og egentlig ret overbevisende skuespils- og sangpræstationer i forhold til det materiale, de havde at arbejde med. For ærligt, så operer Vi maler byen rød: The Musical 2 ikke med begrebet ‘less is more’. De 25 grandprix-sange, man har valgt at bruge i forestillingen, er bare for mange sange, og når historien så samtidig også kaster den ene sidehistorie ind efter den anden, så forestillingen ikke kun ender med at blive rodet, men også kommer til at vare lige godt og vel 3 timer inklusiv pause…så bliver Vi maler byen rød: The Musical 2 altså en tand for langtrukken og forvirrende. Jeg er helt med på at historien ikke tager sig selv så højtideligt, men jeg ville ønske, det havde været mere stramt. Jeg manglede fokus og en følelse af, der var taget nogle flere kunstneriske valg. For så tror jeg, det kunne have været rigtig godt!

Vi maler byen rød: The Musical 2 er en musical for dig, der kan lide alt det gode (og det mindre gode) grand prix-musik, og for dig, der måske ikke går så meget op i historien, men bare gerne vil træne lattermusklerne. Når det spillede, så spillede det – og ellers var det et nostalgisk gensyn med al den musik, der uundgåeligt er blevet en del af Danmarks musikhistorie. Og så vil jeg også gerne give en cadeau til Musicalteatret for at sætte en nyskrevet musical op!

‘Vi maler byen rød: The Musical 2’ spiller indtil d. 21. april på Folketeatrets Store Turnéscene. Læs mere om forestillingen HER.

Instruktør: John Holmgren Brohammer Jensen. Manuskript: Rasmus Mansachs. Produceret af Musicalteatret.

Reklamer

“Tak for din bestilling!”

Pt. har jeg tre mails med dén indledende sætning liggende ventende i min indbakke.

Da januar var grå og regnfuld, satte jeg mig for at se mere teater (fo jeg får jo aldrig set nok, sagde vi) og pludselig havde jeg trykket tre billetter hjem til mig. Eller faktisk 6 styks, for jeg har heldigvis nogle søde veninder, der gerne vil med mig og forhåbentlig få nogle gode oplevelser.

Men hvad har jeg så købt til? Det er blevet til nyt dramatik (der eftersigende skulle få én til at græde), et humoristisk drama (vendt på hovedet) og ballet (som jeg har lovet mig selv, at jeg skal se mere af!). Mine (nu ikke-eksisterende, haha!) penge fordeler sig over følgende:

Tør aldrig tårer bort uden handske

Tør aldrig tårer bort uden handsker

Tør aldrig tårer bort uden handske er en forestilling, jeg aldrig havde hørt om, før jeg forvildede mig ind på Det Kgl. Teaters hjemmeside. Stykket handler om kærlighed og AIDS i Stockholm i 1980’erne og på hjemmesiden skriver de, at at det er en ‘gribende og tragisk historie, der vil røre de fleste’. Jeg håber, det er rigtigt! (Foto: Marc Fluri)

Læs mere om forestillingen her

scener fra et ægteskabScener fra et ægteskab

Egentlig havde Scener fra et ægteskab premiere på Det Kgl. Teater i starten af sæsonen, men nu bliver den altså genopsat i februarmørket. Så jeg glæder mig til at opleve det nu, og så endda i en nyfortolkning, hvor rollerne vist er byttet om med to gode skuespillere! Hurra!

Læs mere om forestillingen her

Silk and knife 2Silk & Knife 2

Tilbage i efteråret 2017 var min veninde og jeg til åben prøve på Gamle Scene, hvor vi fik lov til at overvære en bid af balletten Silk & Knife 2, der blandede samlesang med ballet – dét har jeg aldrig oplevet før! Efter dén søndag formiddag blev vi begge enige om, at vi måtte se forestillingen, når vi havde mulighed; det var så smukt og kropsligt – og anderledes. Så nu har vi billetter til foråret, og jeg håber, at resten er ligeså godt!

Læs mere om forestillingen her

divider

Er I også sådan nogle, der har billetter til forestillinger liggende? Eller har I bare set noget godt fornyligt, som I kan anbefale?

Siden sidst har jeg …

siden sidst.png

… været i teatret og se forestillingen Monster. Det var mit teaterårs anden forestilling, og det var så godt. Skuespil og musik gik op i en højere enhed, som historien om USAs første kvindelige seriemorder udfoldede sig med blandt andet dygtige Lise Baastrup i hovedrollen. Jeg ville virkelig gerne anbefale jer alle at se den, men det var desværre allersidste forestilling, suk!

… meldt mig ind i FitnessWorld. Igen. Jeg meldte mig egentlig ud sidste forår og var glad for min beslutning, men så var der et januartilbud (ja, jeg er sådan et menneske) og en del yogahold i mit stamcenter – og det kan jeg ret godt lide. Så nu arbejder jeg med at fortælle mig selv, at det er ok, at jeg kun bruger mit medlemskab til dét – og det altså ikke er ensbetydende med, at jeg skal ned og løbe eller løfte tunge ting. For det gider jeg ikke.

… været et smut i biografen og se The Greatest Showman – som nok mest af alt efterlod mig en smule forvirret og skuffet. Jo, jo – musikken er fin! Men, hvad handlede filmen egentlig om? Hvad var konflikten? (Og hvorfor er det bare som om, at Hugh Jackman ikke kan synge på film, når han ellers er så fin på en scene?) Det hele virkede ærligtalt bare lidt for usammenhængende, cheesy og som en undskyldning for at synge nogle sange (som også virkede ret så malplaceret!?).

… færdiglæst årets første bog. Det blev The Blazing World af Siri Hustved, der fik æren. En meget anderledes, men virkelig god bog, der handler om kunst, køn og folks opfattelse af hinanden og verden! Og nu er jeg så gået igang med årets anden bog, der er Swing Time af Zadie Smith. Jeg læste et par kapitler i efteråret, men måtte indse, jeg ikke kunne nå at læse den færdig, inden biblioteksafleveringsdatoen – så nu har jeg købt den, og har alt den tid, jeg har brug for. Det er rart! Og så er den til og med også virkelig god! Hurra!

… endelig set Mockingjay – part 2. Det gik op for mig her til aften, da jeg rastløst scrollede gennem Netflix, at jeg faktisk aldrig nåede at se den sidste del af Hunger Games-serien i biografen. Jeg aner ikke hvorfor, for jeg så trolig alle de andre på premieredatoen, but no. Men nu har jeg set den, og holdnuop hvor havde jeg bare glemt, hvor trist en slutning historien faktisk har. Men det er også ret befriende egentlig; at det hele ikke automatisk bliver godt igen, men at krig også har en konsekvens – selv for en heltinden.

Og ellers holder jeg bare ferie. Det er rart.

Bedste teateroplevelser i 2017

Jeg lovede jo, at jeg ville gøre lidt mere status over det dér år, der er gået. Og så havde jeg tænkt mig at lave en liste over alle de teaterforestillinger, jeg så i 2017 med en kommentar eller to tilknyttet. Men det viste sig, at være et større projekt end først tænkt – især fordi jeg blev nødt til at finde min kalender frem og kigge uge efter uge igennem for at se, hvad jeg egentlig havde oplevet i det dér teatermørke…

I 2017 har jeg været i teatret 30 gange – 2,5 gang om måneden! Det er lidt vildt! Og så alligevel ikke, for i princippet er det jo en del af mit studie, når jeg nu studerer det dér teater (som i øvrigt ikke er særlig dyrt på pensum-fronten) – jeg bliver nødt til at holde mig opdateret! Og så kan jeg jo også bare godt lide det. Nogle bruger penge på tøj og kaffe, jeg bruger penge på teater (og kaffe, haha!).

Året 2017 har både budt på klassiske dramaer, musicals en masse, improteater, amatørteater, lidt Shakespeare og faktisk også eksperimenterende dans og ballet. Noget har været bedre end andet, sådan er det altid – men overordnet har det hele været godt. Til gengæld synes jeg, at dét at liste 30 forestillinger op virker lidt langt og uoverskueligt, så derfor får I min top 5 over mine bedste teateroplevelser i 2017 istedet. Here goes:


5.) LIZZIE – Fredericia Teater

Én af årets første teateroplevelser var den lille rockmusical Lizzie med kæmpe lyd, der blev spillet på Fredericia Teater; en musical med fuld fart fremad og et killer cast, som endte med at blæse mig ret meget bagover. Der var fuld power på ALT – historie, musik, fremføring. Og det hele i voldsomt høj kvalitet! Jeg var ret så vild med det! Og så kan jeg stadig ikke helt forstå, at jeg har oplevet Eden Espinosa i virkeligheden…


4.) SKAM 1: EVA+JONAS – Aveny-T

Årh, hvor var jeg dog skeptisk da jeg trådte ind ad dørene til Aveny-T, satte mig i sædet og ventede på, at forestillingen skulle gå igang. SKAM er en TV-serie, der er så fin, særlig og original – hvordan skulle man overhovedet kunne sætte den op på scenen? Jeg endte med at blive virkelig positiv overrasket og gik derfra i højt humør og med et smil på læben. Det var ikke en 1:1 version af SKAM, men stykket fangede essensen af serien – og jeg glæder mig til at opleve Nooras historie i næste SKAM-opsætning!


3.) JESUS CHRIST SUPERSTAR – Aarhus Teater

Jeg aner ikke, hvor ideen kom fra, men pludselig sad min veninde og jeg på vej til Aarhus Teater for at se deres opsætning af Jesus Christ Superstar – en musical der indtil dén dag, havde været relativ ukendt for mig. Jo, jeg kendte historien (som alle gør…) og havde måske hørt en sang eller to. Men ikke mere end det. Og endnu engang var det en forestilling, der blæste mig voldsomt meget bagover i sin intensitet og sin seriøsitet. Jeg er så kæmpe fan af, når musicals tager sig selv seriøst – når jeg kan mærke, at der er tiltro til genren og dens kunnen. Og det følte jeg virkelig, at Jesus Christ Superstar havde!


2.) JEG LØBER – Det Kgl. Teater

Nummer to på min liste er faktisk (og overraskende nok) ikke en musical – men forestilingen Jeg løber, som jeg så i efteråret har altså sneget sig op på en anden plads. Forestillingen er baseret på journalist og løber Anders Legarth Schmidts blog, Jeg løber, der omhandler tiden før og efter hans 6årige datters død. For at bearbejde sorgen, tabet og smerten begynder han at løbe. I forestillingen er en skuespiller placeret på et løbebånd midt i rummet, og mens han er i konstant løb fortæller han historien om datteren Ellen; om livet efter, før og under hendes sygdom. Kombinationen af det fysiske, det inderlige, det triste og det håbefulde ramte bare lige, hvor det skulle hos mig. Lige i hjertet, og derfor er Jeg løber én af mine mest mindeværdige forestillinger i 2017.


1.) KLOKKEREN FRA NOTRE DAME – Fredericia Teater 

Min ultimative alleryndlings og bedste oplevelse i 2017 i en teatersal har uden tvivl været Fredericia Teaters produktion af musicalen Klokkeren fra Notre Dame. Jeg var så heldig at opleve den i efteråret i 2016 i Fredericia, og allerede dér besluttede jeg mig for, at jeg skulle se den igen. Og helst mere end én gang mere. Så i 2017 oplevede jeg musicalenmagien hele to gange, og hvor var det fantastisk! Én ting er kombinationen af det følelsesladede og storslåede musik med den geniale scenografi, men en anden ting er selve historien – jeg har altid været lidt skeptisk overfor Disney-musicals. Jo, jeg kan godt lide dem – men jeg kan ikke lide, når det bliver for Disney. Som jeg skrev i min anmeldelse: “Det er en musical, der beder om at blive taget seriøst – trods sin Disney-indpakning. Og det bliver den. På smukkeste, mest triste og bedste vis og jeg kan ikke anbefale den nok.” Gid den kunne opleves igen.


WILDCARDS! (ingen top 5 uden!)

Af andre gode forestillinger, som jeg har set i år, bliver jeg desuden nødt til at nævne Wicked, som jeg oplevede (igen-igen-igen-igen) sidste januar. Uanset hvor mange gange, jeg har set den, så er det bare den allerbedste musicalsoplevelse, men at sætte den på denne liste ville ikke være fair; forestillingen om den grønne heks ville trumfe ALT.

Og så var jeg desuden også så heldig at opleve Harry Potter and The Cursed Child (!) for en uge siden i London. Jeg tænker, at når tiden er inde, så skriver jeg om den. Men indtil videre figurerer den som wildcard på denne liste, for det var virkelig en (magisk) oplevelse!

Og det var mit teaterår 2017 i ord og billeder – sådan nogenlunde. Mit hjerte banker nok (stadig) allermest for musicals, hvilket min liste ret kraftigt afspejler – men hey, er det godt, så er det godt! Og så glæder jeg mig bare til at se, hvad 2018 byder på; jeg vil gerne udfordre mig selv lidt, have flere spontane teaterture og se mere ballet – og forhåbentlig få endnu flere gode oplevelser!

SKAM på Aveny-T

Det var i juleferien, jeg første gang så et afsnit af SKAM. Indrømmet, jeg kom sent med på bølgen – i måneder havde jeg observeret, hvordan folk begejstret stimlede sammen, ligeså snart der var et nyt klip ude om teenagerne fra skolen i Oslo, men jeg var ikke helt sikker på, at det var noget, jeg gad bruge min tid på. Altså lige indtil jeg altså satte mig ned, blev opslugt og brugte flere aftener i selskab med Eva, Vilde, Noora, Chris, Sana og alle andre. Jeg kunne slet ikke stoppe. Jeg var fan!

Jeg var til gengæld skeptisk, da Aveny-T annoncerede, at de ville lave et teaterstykke ud fra første sæson. Målet var at få flere unge i teatret, og selvom jeg selvfølgelig synes det er en god idé (for at gå i teatret er noget af det bedste jeg ved!), så syntes jeg også, at det var en lille smule letkøbt at lave SKAM til et teaterstykke. Men trods dette befandt jeg mig dog alligevel i foregårs i en tætpakket teatersal, der summede af forventningsfulde publikummer. Og forventningsfuld – dét var jeg også! Var det stadig SKAM? Ville det stadig være ligeså godt, ægte og indeholde alle de kvaliteter, der har gjort, at jeg holder så meget af den norske serie?

Det er altid farligt at adaptere noget, der er blevet er så stort fænomen, som SKAM er blevet – uanset om det er fra bog til film, eller fra TV-serie til teater. Der vil uundgåeligt altid gå noget tabt – alt vil ikke kunne være med, og særligt når der som her skal koges 5 timers serie ned til en 1,5 times forestilling (uden pause!).

Jeg blev virkelig positivt overrasket.

Holdet bag SKAM har sluppet virkelig godt fra det. Både ved at historien var skåret ind til benet, men stadig indeholdte de vigtigste (og ikoniske!) scener fra første sæson, men også ved hjælp af scenografien.
SKAM er en serie, der lader en komme helt tæt på de unge og ved hjælp af sin karakteristiske æstetik skaber et særligt nærvær, der gør, at man føler man er i samme rum som karaktererne. Men når det skal laves til en forestilling, hvor flere hundrede mennesker sidder i en mørk sal – vil nærværet så gå tabt? Scenografien er relativ enkel og består blot af en tom scene og en catwalk med et podie, der kan hæves og sænkes, som det passer til historien – og på enkel, og illustrativ vis, giver scenografien faktisk plads til og fokus på historie og skuespillere. Lige som nærbillederne og de langsomme scener i serien gør det.

Jo, vi kan godt blive enige om, at det krævede en form for tilvænning de første 10 minutter af stykket. En del af skuespillerne ligner ikke de velkendte ansigter fra serien (selvom kostumerne gør sit bedste!), der snakkes dansk og formatet er anderledes – men trods dette indeholdte forestillingen stadig den genkendelighed og relaterbarhed, som jeg holder allermest af ved serien. At man, uanset hvem man er, kan spejle sig i én af personerne – og for dét kan de fine skuespilspræstationerne tage æren, der både fik nye nuancer frem i karaktererne, men samtidig også var tro mod deres serie-modstykke.

SKAM som forestilling er ikke en 1:1 oplevelse med TV-serien; teaterstykket er et bidrag til universet og anden måde at fortælle historien på – og det er helt fint med mig. Der vil altid blive taget nogle kunstneriske valg, og her synes jeg, at det var de rigtige valg, der var blevet truffet. Det havde hjertet på det rette sted, og jeg glæder mig til at opleve Noora og Williams historie i teatermørket til næste efterår.

Medvirkende: Sylvester Byder, Frieda Krøgholt, Asil Al-Asadi, Mathias Käki, Sofie Salée, Jonathan Stahlschmidt, Nanna Finding Koppel, Karla Rosendahl Rasmussen. Instruktør: Martin Lyngbo. Scenografi: Jon Stephensen. Dramatiker: Line Mørkby. Fotograf: Pernille Kaalund. Produceret af Aveny-T. 

‘Into the Woods’ i Glassalen

Når folk spørger mig, hvem Stephen Sondheim er, plejer jeg at svare, at det er den amerikanske Andrew Lloyd Webber. Men det er han jo ikke; de er langt fra hinanden, men begge komponister har tilgengæld spillet en stor rolle for musicalgenren. Lloyd Webber fik succes med sine store, rockede musicals, mens Sondheim blev kendt for at være nyskabende og eksperimenterende.
I fredags var jeg inviteret til premiere på netop én af disse eksperimenterende musicals, Into the Woods, i Tivolis Glassal; en musical, der sørger for, man kommer vidt omkring i brødrene Grimms magiske eventyrverden, men også en musical der kører non-stop fra første tone er slået an.

Musicalen omhandler et stakkels bagerpar, der på grund af en forbandelse ikke kan få børn. De er dog fast besluttet på, at det skal lykkedes og da en heks kommer forbi og tilbyder hjælp, tøver de ikke med at tage alle midler i brug for at få deres drøm opfyldt. Pludselig befinder de sig midt i den dybe skove og møder både Rapunzel, Rødhætte, Askepot, Jack (ham med bønnestagen), to flotte prinser og andet eventyrgodt – og som alle eventyr ender det godt. Eller gør det? For i Into the Woods er ingen sikre, jo længere ind i skoven de kommer.
Til forestillingen er der blevet castet enormt mange dygtige skuespiller, der synger flot og gør sig godt i de forskellige roller – særligt Maria Wichmann er fin som den søde, men bestemte og stærke Askepot, og Johannes Nymark og Silke Biranell giver bagerparret en god portion sødme og desperation, mens Mikkel Moltke Hvilsom stråler igennem i rollen som Jack, der i bedste mening har været oppe og stjæle hos kæmpen.

Men, indrømmet: Jeg blev en smule forpustet. Ikke nok med at handlingen er kompleks, som de forskellige eventyr flettes ind og ud af hinanden, så føltes iscenesættelsen alt for hektisk, på grænsen til det rodede. Resultatet? En historie, jeg oplevede som mere eller mindre fragmenteret. Jeg mistede overblikket. Jo, der var små fine øjeblikke, hvor der var tid til at gå i dybden og lærer nogle af karaktererne at kende, men de mere dybfølte øjeblikke kom ikke rigtig til sin ret. De blev overdøvet af det høje tempo og jeg nåede aldrig helt at føle med hverken bagerparret eller de andre karakterer, trods Into the Woods når alt kommer til alt er en trist og tragisk historie. Historien har masser af potentiale, men opsætningen – og særligt lyden i Glassalen – gjorde ikke specielt meget godt for musicalen, der aldrig rigtig blev helt så eventyrlig, som jeg havde håbet på. Trods dygtige skuespillere, der gjorde alt hvad de kunne med Sondheims kringlede historie og komplicerede, men smukke musik, endte Into the Woods med at blive en splittet oplevelse.

‘Into the Woods’ spiller indtil d. 17. juni i Glassalen og du kan købe billetter HER.

Medvirkende: Johannes Nymark, Silke Biranell, Maria Wichmann, Joachim Knop, Flemming Enevold m.fl. Instruktør: Peter Langdahl. Tekst og musik: Stephen Sondheim og James Lapin (Oversættelse: Thomas Bay og Mads Æbeløe Nielsen). Produceret af Heltemus Production Aps.

 

‘Min arm’ på Edison


Foto: Lis Kasper Bang

‘En makaber komedie om en drengestreg, der bliver trukket for langt’. Sådan bliver forestillingen Min arm, der i øjeblikket spiller på Betty Nansens anneksscene, Edison, beskrevet. At forestillingen er makaber er nok for meget sagt, og måske også at det er en komedie. Men lad nu dét ligge.
Min arm omhandler en dreng, der siden han var 10 år har haft sin arm i vejret. Først som en leg, men siden er det blevet alvor og en måde at give en gestus, der egentlig ikke betyder noget, en betydning. Armen begynder langsomt at styre hans liv og bliver en del af hans identitet – men burde legen måske være stoppet, mens den var god?

Claes Bang er stykkets centrum og leverer et interessant bud på en monolog, som Min arm i bund og grund er, og det er også ham, der i sit skuespil skinner igennem. Det er gennem ham at historien bliver interessant, for jeg må indrømme at historien i sig selv ikke sagde mig meget. Den efterlod mig en anelse forvirret og som jeg cyklede hjem, kunne jeg ikke lade være med at tænke ‘hvad er det lige, jeg har overværet?’. Den prøver på én og samme tid at være dyb, men humoristisk og det er som om, at forestillingen aldrig rigtig kommer til at lette og virkelig lande hos publikum.

Til gengæld er scenografien ret gennemført og er helt klart én af de ting, jeg holdt allermest af. Min første tanke da jeg læste om forestillingen var, at det sikkert var en skuespiller, der fremførte en monolog med armen i vejret under hele forestillingens varighed (jeg er stadig en lille smule skuffet over, at det ikke er tilfældet) – men jeg tog fejl. Vi får fortalt historien gennem en lille træfigur, der fungerer som drengen med armen og personlige genstande, som publikum inden forestillingens start har afleveret i en lille kasse, agerer som resten af persongalleriet. Det er en dynamisk, ny og kreativ måde at fortælle en historie, der giver persongalleriet nuancer og historien liv og farve.

Min arm er en forestilling for dig, der gerne vil se noget anderledes og gerne vil udfordres indenfor monologens rammer. Det er en visuel fin forestilling, men den blev ikke mere end dét for mig.

‘Min arm’ spiller indtil d. 6. maj og du kan købe billetter HER.

Medvirkende: Claes Bang. Instruktør: Mads M. Nielsen. Manuskript: Tim Crouch (oversættelse: Gitte Skytte). Produceret af Team Teatret.

 

‘Jeg Misforstår Gerne Det Hele’ på Edison

Skærmbillede 2017-04-09 kl. 23.55.55

20 minutter var hvad jeg nåede at opleve af Jeg Misforstår Gerne Det Hele på Edison i tirsdags. Der var mikrofonproblemer og derfor vendte jeg stærkt tilbage fredag med et brændende ønske om, at stykket ville fortsætte i dét fine spor, jeg havde set tirsdag – et ønske, der desværre ikke helt blev opfyldt, som uret tikkede og forestillingen gik igang.

Jeg Misforstår Gerne Det Hele er ‘hybridteater’ baseret på sangeren Marie Keys sange; hende, der med sine rammende og skæve tekster, formår at bruge poppen til sin fordel og skabe noget svævende, men samtidig utrolig nærværende, når hun folder sig ud i sit musikunivers.
Kort sagt er det en forestilling med fortolkninger af hendes sange – både ved hjælp af sang, musik, ord og dans bliver der tolket på Marie Keys sangtekster, og man får blandt andet serveret hittet “Landet” i en fin, men en lille smule for føle-føle, monolog og en dramatisk version af “Hjerte der banker”.

Jeg er godt klar over, at det ligger implicit i betegnelsen ‘hybridteater’ (som forestillingen bliver beskrevet som), at det er forskellige elementer, der er sat sammen til teater, men jeg havde dog stadig svært ved at finde en sammenhæng i forestillingen, den røde tråd. Jeg savnede et større billede og overgange, der gav mig lyst til mere og åbnede rigtigt op for Marie Keys sange, som skuespillerne (der dog var dygtige) bevægede sig ud og ind mellem sange, monologer og messende kor. Sammenhængen og den store åbenbaring kom aldrig – udover at musikken selvfølgelig stammer fra Marie Key.
Og det syntes jeg på sin vis var ærgerligt, for Marie Key er en musiker, der om nogen er karakteristisk; ikke kun i sin musik, men også i sin personlighed. Man kunne have taget så mange (vigtige) emner op med udgangspunkt i hendes sange.

Ligesom Keys tekster var forestillingen til den skæve side, men den virkede desværre lidt for usammenhængende til jeg egentlig følte, at jeg reelt fik noget ud af at overvære den. Iscenesættelsen var dog flot, og jeg var vild med scenografien og pastelfarverne, som hele stykket var holdt i; som var man trådt ind i en fantasiverden, der gav plads til at lege og eksperimentere med sangene. Og det blev der som sagt også gjort – alt respekt for det! Jeg er vild med grundideen, og jeg synes, at Marie Keys musik netop har potentiale til en masse iscenesættelser – desværre blev det hele bare lidt for fragmenteret, og jeg savnede måske faktisk bare mest af alt noget nærvær.

Vredens Druer på Betty Nansen Teatret

al4w1759_lilleal4w2995_lille

For et par uger siden var jeg placeret i Betty Nansens Teatret i en blød stol med ansigtet vendt mod en rå, smal og høj scenografi, der tårnede sig op over publikum og ventede på at forestillingen Vredens druer skulle gå igang.
Forestillingen er en dramatisering af John Steinbecks klassiker af samme navn og er instrueret af Katrine Wiedemann. Vi befinder os under 30’ernes Depression i USA og følger familien Joad, der – drevet fra deres hjem i Oaklahoma – nu er draget på vej mod arbejde, et nyt hjem og lysere tider. Men virkeligheden matcher ikke altid drømmene.

Det er første gang jeg stifter bekendtskab med Vredens druer; jeg har aldrig læst bogen, men det har været én af de værker, jeg altid har tænkt jeg burde læse. Ved hjælp af dygtige skuespillere og en flot iscenesættelse, fik jeg lov til at opleve historien på en helt anden (og levende) måde.
Vredens druer er med sin historie en deprimerende affære, men er samtidig også en historie, der både er tankevækkende – og gribende, ikke mindst. Man sidder hele tiden og håber på, at det vil lykkedes for familien at realisere deres drømme og få et bedre liv, for gennem forestillingen kommer man virkelig under huden på hver enkelt karakter, som de én efter én udfolder sig.

Iscenesættelsen er ret minimalistisk i og med, at skuespillernes råderum er blevet indsnævret til blot at være en lille stribe af scene, de kan bevæge sig på. Resten af scenen er en stor, høj mur. Scenografiens råhed – og begrænsninger – giver en god kontrast til de stærke, men alligevel (når alt kommer til alt) svage karakterer og understreger, at det er mennesket på kanten, der er i centrum. Det er karaktererne og deres skæbner, der bliver skabt billeder af på scenen ved hjælp af deres kroppe og sparsomme rekvisitter, som de står midt i et slags ingenmandsland.
Og på den måde blive stykket, med sit menneskelige centrum, også et slags spejlbillede (og en kritik) af den verden, vi lever i i dag. Her er folk også på flugt, her er folk også på kanten af sammenbrud og samfund.

Vredens Druer er en flot forestilling, der giver noget at tænke over. Iscenesættelsen er imponerende udtryksfuld i sin enkelthed, og skuespillerne kommer – også bogstaveligttalt – helt ud til scenekanten i deres portrættering af karakterer, der trods drømmene bliver konfronteret med samfundets realiteter. Trods historiens triste præmis, endte jeg med at gå helt opløftet ud af teatret – for det er dét, teater gør ved, når det er godt.

Har du også lyst til at opleve Vredens druer på Betty Nansens Teatret kører den helt til d. 9/4 – og billetter kan købes lige HER

FOTO: NATASCHA THIARA RYDVALD – lånt fra bettynansen.dk

Mere af dét, tak!

Kan man gå i biografen, se teater og rent faktisk få noget ud af det? Mister det sin magi – sin virkelighedsfornemmelse og dét, der gør teater helt, helt specielt?
Hvis I spørger mig, så er svaret et stort og rungede ja, det kan man altså godt. Og nej, magien forsvinder ikke.
Jo, det er anderledes. Jo, det er filmet. JO, man ser ikke skuespillerne tæt på. Det hele er garanteret også perfektioneret og måske optaget én gang eller to, for at det skal blive ekstra godt; men jeg synes stadig, det holder.

Selvfølgelig er man ikke fysisk tæt på skuespillerne, som man normalt ville være – og man er ikke en del af det summende publikum, inden tæppet går op; dét som er en af mine alleryndlingsting ved at gå i teatret –  udover selvfølgelig at blive blæst bagover af virkelig talentfulde mennesker!
Men jeg vil nu alligevel mene, at det kan noget – de dér optagede teaterproduktioner. Der er ikke tale om en film-film, men et faktisk, optaget teaterstykke, hvilket i min optik gør, at det bliver bare dét bedre. Det bliver en lille smule mere ægte, at teaterdimensionen stadig er en så stor del af filmens rammer. Filmmediet må indrette sig efter teaterscenen, og på den måde, får man stadig en del af teatermagien; det bliver stadig specielt og en helt særlig oplevelse!

Men hvorfor alt det her? Jo, ser I. Sidste søndag var jeg i biografen. Og se musicalen i Newsies – I  ved, sådan en forestilling, der efterlod mig med sangene i hovedet, godt humør og en lyst til at danse gennem livet. Se, så er det godt! Musical når det er allerbedst!
Newsies er en musical, jeg har kendt til længe. Jeg husker, at folk snakkede en masse om den på diverse sociale medier og jeg i sommeren 2013 satte mig ned, skulle forberede mig til en eksamen og lyttede til albummet på repeat. De sang noget om, at man skulle seize the day, og det var egentlig meget passende, som jeg sad dér og ikke rigtig kunne tage mig sammen. Så jeg greb dagen, lyttede endnu mere til albummet og blev helt glad for det – og købte billetter for lang tid siden, for nu skulle det være, nu hvor jeg havde muligheden for at se den i virkeligheden!

CinemaXx har åbenbart række af arrangementer om året, hvor de viser teater i biografen, og det synes sådan helt objektivt er virkelig, virkelig genialt. Jeg har længe været sådan et fjollet menneske, der egentlig godt kunne affinde med mig med at se dårligt optagede videoer af forestillinger fra West End og Broadway på Youtube. Ja, ja – jeg ved det godt. Man må ikke. Men nå det alligevel lå der og jeg så gerne ville… Så jeg synes, at det er fantastisk, at jeg – som lille dansker – kan sidde og blive transporteret over Atlanten, ind i et teater og se en forestilling, jeg har drømt om at opleve siden 2013. Alt sammen fra mit lille (men komfortable!) biografsæde, uden at forestillingen mister teatermagi eller kvalitet. Selvfølgelig ville dét at se det i virkeligheden være at fortrække, men skal jeg vælge mellem en dårlig optagelse eller en biograf; så er biografen altså at foretrække.

Mere af dét, tak!

skaermbillede-2017-02-27-kl-15-37-33

Selvom det føltes lidt fjollet, så var den indlagte pause med til at gøre, at det føltes endnu mere som at være i teatret.